Eu fui em uma fabulosa abertura na noite passada em Kris Grave’s Projects, uma galeria em Dumbo, Brooklyn. Encontrei com dois fotógrafos que os trabalhos vêm sendo consagrados,
GREG MILLER, com sua série de Nashville e RUBEN NATAL-SAN MIGUEL com o trabalho sobre NY, NY: Concrete Jungle

Eu e Greg Miller, Kris Graves, Ruben Natal San Miguel.

© Greg Miller

Greg Miller voltou para Nashville, Tennessee, em 2008, depois de receber a John Simon Guggenheim Fellowship, a fim de reexaminar a sua cidade natal. Nashville mostra espaços e locais pertinentes à infância de Miller, a casa de sua avó até diferentes bairros onde ele morava. Miller tenta reconstruir seu passado, procurando a cidade que ele conheceu, entre o que tem inevitavelmente alterado. Seleciona estranhos como personagens de memórias desbotadas que lhe permite redescobrir o seu passado enquanto se move para frente com novas narrativas.

© Ruben Natal San Miguel

Correndo em paralelo com Greg Miller, +Kris Graves Projects está orgulhosa em anunciar Ruben Natal-San Miguel, NY: Concrete Jungle. Esta exposição é comissariada por Matthew Pillsbury.
Depois de sobreviver a ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, enquanto vivia em um apartamento de edifício alto perto do World Trade Center, Ruben começou a busca de um bairro de baixa densidade, onde ele poderia continuar a viver em Manhattan. Encontrou Harlem. Inspirado pela área, ele passou os últimos cinco verões viajando Upper Manhattan de bicicleta, registrando, com sua câmera, o personagem de vida nas regiões que historicamente têm sido ignorados pelo governo.

Por Gabriela Herman em Nova York.

O SP Photo Fest inicia 2010 em grande estilo.

Além da vinda de Steve McCurry em maio deste ano; anunciamos a parceria exclusiva com a Schoeler Editions.

Conheça publicações especiais da Schoeler Editions nos eventos selecionados do SPF ou pelo telefone (011) 5052 9189 com Vania Franzon.

Os portfólios de Ana Regina Nogueira, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro e Luciano Candisani já estão disponíveis em tiragens limitadas, numeradas e assinadas pelos artistas.

Para saber mais sobre estes e outros projetos exclusivos, visite o site www.schoelereditions.com

Fraction Magazine (www.fractionmag.com) é um grande web site de fotografia que foi criado como uma válvula de escape para aspirantes a fotógrafos, para mostrar os trabalhos dos mesmos e examinar o papel da fotografia em nossa sociedade. Eles publicam online mostras como uma alternativa para a galeria fixa, resenhas de livros, artigos de fotografia e executam um grande blog(http://www.fractionmag.blogspot.com/). A mostra atual (http://www.fractionmagazine.com/issues/issue-10/)é fenomenal: comEllen Rennard, Ian van Coller, Jake Mendel, David Maisel e Phil Toledano.

(1)  © Phil Toledano

(2) © Jake Mendel

Por Gabriela Herman em Nova York.

Atualmente todo mundo está falando sobre o novo blog de James Pomerantz(http://www.aphotostudent.com/), um estudante de Fotografia.
James (http://www.jamespomerantz.com/), fotógrafo freelance que decidiu voltar à escola para obter seu mestrado na Escola de Artes Visuais (http://mfaphoto.schoolofvisualarts.edu/), e para nossa sorte abre espaço para nos levar junto.
Ele começou este blog para documentar os próximos dois anos da escola e compartilhar suas experiências no programa. Uma vez diplomado, espera deixar o blog como um recurso para outros estudantes. Agora ele terminou seu primeiro semestre, e está prestes a iniciar o segundo.

(1) © James Pomerantz

(2) © James Pomerantz

Por Gabriela Herman em Nova York.

Reuni um grupo de talentosos fotógrafos que criaram projetos significativos sobre as suas famílias e  perguntei como é ser um observador participante, ser uma criança ou um pai, e ao mesmo tempo, revelar algo extremamente pessoal através de sua arte e muitas vezes expor um conceito idealizado de família. Essas imagens não são apenas usadas para preservar memórias, mas são as verdades reveladoras. Eu estava curiosa para compreender suas intenções e descobrir como eles abordaram o seu trabalho. Eu também perguntei se gostaria de compartilhar alguma história sobre uma determinada imagem, nos dando uma janela para o seu processo de pensamento. Muito obrigado a Phillip Toledano, DuBois Doug, Flemming Elizabeth, Jack Radcliffe, David Newsom, Archibald Timóteo, Tierney Gearon, e Dona Schwartz por compartilhar suas idéias e imagens.

© Elizabeth Flemming

© Philip Toledano

© Tierney Gearon

Por Gabriela Herman em Nova York.

No final do mês de outubro, no Lincoln Center, aconteceu o Lucie Awards, o equivalente ao Oscar para fotografia . Abaixo, uma lista das categorias e nomes, com os vencedores grifados em vermelho.

Fotógrafo do Ano

• Andreas Smetana – Categoria Publicidade
• Michael Schnabel – Categoria Arquitetura
• Achim Lippoth – Categoria Fotógrafo de Livros
• * Nadav Kander – Categoria Editorial
  
• Francois Robert -  Categoria FineArt
• Kacper Kowalski -  Categoria Natureza
• Celine Clanet -  Categoria Pessoas
• Sue Flood- Categoria Especial

Destaque do Ano

• Rus Anson – Categoria Publicidade
• Thomas Wissman – Categoria Arquitetura
• Andy Spyra – Categoria Editorial
• * Elliot Willcox – Categoria FineArt
  
• James Knight Smith – Categoria Natureza
• Alain Paris – Categoria Pessoas
• Alan Kupchick -  Categoria Especial

Perspectiva mais Profunda

• Yann Gross – Profissional
• * Rachel Papo- Profissional
• Christian Vium – Profissional
• Lamia Abillama – Não Profissional
• Alberto Lizaralde – Não Profissional
• Eugenia Maximova – Não Profissional

Editora do Ano

• Phaidon por Memories of Myself de Danny Lyon.
• Kodansha Company Limited por This Day of Change de 132 fotógrafos de 79 países, em concentração com Courrier Japon.
• * Verso Limited Editions por Central Park de Bruce Davidson.
• 21st Editions por The Journal of Joel-Peter Witkin: The Maxims of Men Disclose Their Hearts.
• Morel Books por Moonmilk de Ryan McGinley.
• Steidl por Marc Jacobs Advertising 1998-2009 de Juergen Teller.

Layout de moda

• W Magazine por Paperbag Princess de Craig McDean, Setembro 2009.
• Harper’s Bazaar por Supermodels, Supernatural de Peter Lindbergh, Setembro 2009.
• Vogue Germany por Femme Fatale de Patrick Demarchelier, Agosto 2009.
• * Harper’s Bazaar por Thriller Fashion de Terry Richardson, Setembro 2009.
• Vogue Italia por Performance de Steven Meisel, Setembro 2009.
• V Magazine por Live from New York de Mario Sorrenti, Outono 2009.

Curador/Exposição do Ano

• Virginia Heckert e Anne Lacoste por Irvin Penn: Small Trades, Getty Center, Los Angeles, California.
• Paul Roth por Richard Avedon: Portraits of Power, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
• * Sarah Greenough por Looking In: Robert Frank’s The Americans, National Gallery of Art, Washington D.C.
• Eve Raspini por Into the Sunset: Photography’s Image of the American West, Museum of Modern Art, New York.
• Laurence Miller Gallery, Helen Levitt 1913 – 2009, A Memorial Tribute, New York.
• Gay Icons seleção de Waheed Alli, Alan Hollinghurst, Elton John, Jackie Kay, Billie Jean King, Ian McKellen, Chris Smith, Ben Summersmil, Sandi Toksvig e Sarah Waters, National Portrait Gallery, London.

Campanha Publicitária Impressa do Ano

• Agency – CLM BBDO France para Pepsi entitulada Exchange, fotografada por Vincent Dixon.
• Agency – Droga5 USA para Puma entitulada L.I.F.T. fotografada por Nadav Kander.
• Agency – GSD&M’s Idea City USA para BMW entitulada Mad Men fotografada por Anton Watts.
• * Agency – FFL France para Wrangler entitulado We Are Animals fotografada por Ryan McGinley.
• Agency – 180 Amersterdam/TBWA Amsterdam para Adidas entitulada Air-Cooled Training fotografada por Carlos Serrao.

Editor de Imagens

• Dora Somosi, Diretor de fotografia da GQ Magazine.
• David Griffin, Diretor de fotografia da National Geographic.
• Kathy Ryan, Diretor de fotografia da New York Times Magazine.
• Alan Taylor, Editor de fotos Online para Boston.com/TheBigPicture.
• * Steve Fine, Diretor de fotografia da Sports Illustrated.

Revista de Fotografia do Ano

• Aperture Magazine
• * BurnMagazine.org
• C International Photography Magazine
• Foam International Photography Magazine
• GUP (Guide to Unique Photography) Magazine
• Lunaticmag.com
• Nueva Luz Photographic Journal

Por Gabriela Herman em Nova York.

A semana do dia 22 de outubro foi a fotomania aqui em Nova York, devido ao acontecimento do maior evento de fotografia do ano, o PDN Photo Plus Expo. Em essência, é uma grande feira de negócios para os profissionais de fotografia e aficionados. Durante os três dias da Expo há inúmeros outros eventos em conjunto, festas, palestras, workshops e similares. Infelizmente, este ano, só foi possível assistir duas horas no dia da abertura, então eu precisei ir rapidamente para Boston. Abaixo, passo alguns blogs que tenham mensagens dos acontecimentos do evento.

PDN Pulse

http://www.pdnpulse.com/2009/10/pete-souza-on-covering-sasha-and-malia-obama.html

http://www.pdnpulse.com/2009/10/tim-hetherington-on-the-documentary-hybrid.html

http://www.pdnpulse.com/2009/10/harry-benson-being-there.html

http://www.pdnpulse.com/2009/10/photoplus-expo-attendees-crowded-into-vincent-laforets-seminar-cinematography-with-a-dslr-this-morning-eager-to-hear-him-out.html

http://www.pdnpulse.com/2009/10/how-news-works-today-vii-seminar-at-ppe.html

http://www.pdnpulse.com/2009/10/breakout-year-for-twitter-at-photoplus.html

Stella Kramer

http://stellakramer.com/blog/2009/10/blogging-photoplus-expo-with-stella-and.html

http://stellakramer.com/blog/2009/10/night-1-day-2-of-photoplus-expo.html

http://stellakramer.com/blog/2009/10/more-from-sari-day-2-photoplus-expo.html

http://stellakramer.com/blog/2009/10/sari-goodfriend-part-2.html

http://stellakramer.com/blog/2009/10/day-3-and-photoplus-expo-is-over.html

http://stellakramer.com/blog/2009/10/sari-goodfriend-part2-of-photoplus-expo.html

Photo Business News and Forum

http://photobusinessforum.blogspot.com/2009/10/photoplus-expo-2009-day-2.html

Por Gabriela Herman em Nova York.

A Casa Branca divulgou através do Flickr, um retrato de família do presidente Obama por Annie Leibovitz.

A legenda diz: “O presidente Barack Obama, Michelle Obama e suas filhas, Malia e Sasha, posando para um retrato de família no Salão Verde da Casa Branca, 1 de setembro de 2009. (Foto oficial da Casa Branca).”

Por Gabriela Herman em Nova York.

Este post é para assistentes.  Há dois sites que valem a pena conhecer, e que são voltados para o comunidade de assistência: Photocrew e 1ProPhoto. Nos dois pode-se virar membro de graça e ser adicionado à extensa base de dados de assistentes destes sites.  Cada um é um pouco diferente, mas ambos oferecem ótimos recursos como fóruns comunitários, listagens de eventos, oficinas e seminários on-line, listagens de empregos e conexões de indústria.

Verifique também o arrojado site Light-Test.  Aqui, assistentes postam os test-shots das sessões nas quais trabalharam.  Em alguns casos, eles figuraram como modelos ou estão segurando um cartão cinza, enquanto em outros você pode ver o set-up de iluminação ou até mesmo uma celebridade!  Aqui estão alguns dos meus favoritos.

Por Gabriela Herman em Nova York.

Este ano marca o 50o aniversário de lançamento do importante livro The Americans, de Robert Frank. Quando o Guggenheim lhe forneceu uma subvenção, em 1955, Frank viajou pelo país documentando o dia a dia da vida Americana em imagens em branco-e-preto. Alguns consideram Frank o mais importante fotógrafo vivo hoje, e The Americans uma obra prima do século 20.

O Metropolitan Museum abriu essa semana a exibição Looking In: Robert Frank’s ‘The Americans (Olhando para dentro: The Americans, de Robert Frank), que conta com 83 fotografias do livro, mostradas juntas em Nova Iorque pela primeira vez. Há também uma lista completa de eventos, conferências e sessões do filme que coincidem com o aniversário. Afortunada, obtive ingressos para ouvir Frank falar no já esgotado Robert Frank in Conversation, que se dará em 9 de outubro, no Met. (Espero dar-lhes mais informações em um futuro post)

A Galeria Robert Mann estará também mostrando algumas imagens do livro de Frank de agora até dezembro.

por Gabriela Herman em Nova York.

L’amour tout court © Henri Cartier-Bresson

Como parte da programação do Ano da França no Brasil, o SESC Pinheiros, em parceria com a Fundação Cartier-Bresson recebe, a partir de hoje, 16 de setembro, a Mostra Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo. A mostra é composta de 133 fotografias pertencentes ao acervo da Agência Magnum, fundada por Bresson em 1947.
Paralelamente, o SESC também abre a mostra Bressonianas, que é composta de 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, tais como: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. A curadoria é de Eder Chiodetto.

Ainda dentro do mesmo evento haverá o lançamento do livro Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo, organizado pelas Edições SESC SP e Cosac Naify, também sob seleção de Eder Chiodetto.

As exposições vão até o dia 20 de dezembro.
Terças a sextas, das 10h30 às 21h30.; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

SESC Pinheiros
rua Paes Leme, 195
Pinheiros São Paulo – SP
telefone: 11 3095-9400
fax: 11 3095-9402
e-mail: email@pinheiros.sescsp.org.br

No domingo, dia 13, o SP Photo Fest encerrou suas atividades com uma programação bastante efervescente.

Logo no começo do dia, Jay Colton realizou um workshop que buscava sintetizar toda a produção dos workshops realizados nos dias anteriores, editando todo o conteúdo produzido para a futura publicação de uma revista, a Revista SP Photo Fest, que será anual e têm como perfil editorial trabalhar com os próprios participantes do festival na sua formatação.

Jay não sossegou e, logo após o workshop, ainda conseguiu trabalhar num vídeo com todas as fotos que ele mesmo tirou do público que passou pelo MIS durante estes 4 dias de Festival. Não contente com toda a quantidade de trabalho em um só dia, ainda fez uma brincadeirinha com as fotos e com alguns integrantes da equipe do SP Photo Fest. Não viu nada disso? É possível ver toda a apresentação do Jay aqui. 

Mas é claro que a programação não ficou restrita somente ao nosso curador. John Spellos, diretor do filme On the Street – 1980-1990 apresentou também seus outros filmes sobre os fotógrafos Debbie Fleming Caffery, Dan Estabrook e Keith Carter, além de falar sobre este processo de envolver a fotografia e o cinema.

Logo no começo da noite, quem subiu aos palcos foi o fotógrafo Antonin Kratochvil que, apesar do seu estilo debochado, abordou temas muito sensíveis que fazem parte do seu cotidiano como fotojornalista. Revelou que o fato de ter vivido uma infância muito violenta o preparou para lidar com estas situações de conflitos e de guerra com mais naturalidade, e que as pessoas que encontra por estas viagens ao redor do mundo ficam felizes ao serem retratadas, pois encaram  a fotografia como uma maneira de exteriorizar estes problemas locais para o mundo, de chamar a atenção de todos para estes fatos isolados.

Ao final de tudo, Jay voltou para fazer um balanço, bastante positivo no caso, de toda a produção do evento, exibindo os trabalhos realizados no festival, e prometendo muito mais para as nossas próximas edições. E claro, não podia deixar de ressaltar que tudo isso só foi possível por causa da participação de vocês. Um festival não se faz só de convidados, mas sim da troca entre eles e seus participantes.

Mas não pensem que acabou. O SP Photo Fest não ficará restrito a um único evento anual. Se preparem para uma programação contínua de encontros com fotógrafos do mundo todo.

Quer ver imagens do que aconteceu no Domingo lá no MIS? Confira as imagens abaixo:

2009 © SP Photo Fest

Então você pode assistí-las aqui, ou no link VÍDEOS DAS PALESTRAS, no topo da página.

Depois da grande movimentação durante o dia de ontem, sábado, o MIS concentrou à noite, uma grande quantidade de pessoas interessadas em assistir à pré-estréia mundial do filme “On the Street – 1980-1990″, de John Spellos.

Com sessão lotada e com gente assistindo a transmissão no saguão do museu, o filme encantou por sua simplicidade e também pelo comprometimento das pessoas que por ele foram retratadas.

Antes da sessão, Amy Arbus apresentou um pouco de seu trabalho, principalmente o On The Street, para contextualizar o filme. Contou que já conhecia o diretor John Spellos, e que tinham vontade de trabalhar juntos, mas não sabiam em exatamente o que. Foi aí que John teve a idéia de tentar buscar as pessoas retratadas no livro homônimo, 25 anos após a realização das fotos.

Amy comprou a idéia e com isso deram início ao projeto, que durou mais de 2 anos, desde o começo das pesquisas. Amy falou que um fato muito curioso que começou a notar logo no começo das filmagens foi a reação das pessoas ao verem suas fotos de 25 anos atrás. Inclusive o filme tem momentos hilários por conta disso. Porém esta pesquisa também contou com momentos tristes, uma vez que descobriram que uma boa parte dos fotografados haviam morrido neste período.

Questionado sobre a grande reviravolta que o filme dá a partir de certo ponto, quando o foco começa a mudar para uma questão mais política sobre a Nova York do começo dos anos 80, John Spellos disse que quando começaram o projeto, achavam que os entrevistados falariam mais das suas mudanças pessoais. Porém, com o avanço das filmagens, perceberam que as pessoas faziam questão de reforçar o fator marginal da cidade naquele período, como maneira também de justificar a situação. E isso não poderia jamais ficar de fora do filme. Para ele, inclusive, é uma maneira ainda melhor de contextualizar o trabalho de Amy para o público que não viveu aquele período naquela cidade.

A conversa com Amy e John foi mediada por Jay Colton, que, ainda sobre este assunto, reforçou que a possível necessidade das pessoas em abordar o tema da cidade acontece pois naquele momento eles estavam vivendo a história, sem saber que aquilo viraria história. E agora, com o passar destes 25 anos, eles já conseguem ter um olhar mais reflexivo sobre aquele tempo.

Abaixo, você confere imagens do que aconteceu nesta noite de Sábado_12/09.

A movimentação no MIS continuou neste sábado logo pela manhã. Enquanto alguns convidados saiam com sua turma para fotografar nas ruas da cidade, outros workshops seguiram nos laboratórios do MIS, onde os fotógrafos puderam conversar mais sobre os trabalhos realizados durante o festival, e também editar as imagens produzidas neste período.

Confira os acontecimentos deste dia nas imagens abaixo. Num próximo post, comentaremos sobre a estréia mundial do Filme On the Streets 10980-1990, e a conversa com Amy Arbus.

2009 © SP Photo Fest